W współzależności od przyjętych technik rozróżnia się malarstwo monumentalne (w wielu przypadkach związane z architekturą, na przykład. malarstwo ścienne, m.in. fresk, graffiti); malarstwo sztalugowe (na płótnie, na desce, współcześnie również na płycie); malarstwo miniaturowe (iluminacja); malarstwo wykonywane także na papierze, pergaminie, szkle, ceramice, jedwabiu.

http://www.malarstwo.org/artysci.html

data: 29-03-2010 | szczegóły

Pod koniec XX wieku pojawiła się jednak technika fotograficzna zwanaPiktorializmem. Piktorialiści manifestowali swe zamiłowanie do nieostrości. Uważali oni, żenadmiar najmniejszych elementów kłócił się z odbieraniem świata przez ludzkie oko, które zwykle zacierawszystkie nieważne detale. W 1846 roku Delacroix używał podobnych argumentów,broniąc malarstwa: „Naszą uwagę zwracają głównie te fotografie, na którychułomność technologie spowodowała powstanie pustych miejsc. Dzięki nim wzrok może odpocząći skoncentrować się na mniejszej liczbie przedmiotów.”3 To, co Delacroix uznał za ułomność,stało się w fotografii powszechnie stosowaną sposobnością dzięki której fotografia awansowała dorangi sztuki charakteryzującej się intymnym nastrojem i głębią. W XX wieku wielu artystóweksperymentuje z fotografią. Fotograficzne diagramy ruchu, tzw. chronofotografie, którychodbiciem w malarstwie są dwie wersje słynnego obrazu Duchampa „Akt schodzący poschodach” , stały się inspiracją dla kompozycji futurystów i kubistów, wykorzystujący w osobistych pracach zasady symultanizmu, superimpozycji, przekształcenia pozytywu na negatyw.Kolejnym krokiem było wprowadzenie zdjęcia do obrazu na zasadzie collage’u i fotomontażzapoczątkowany przez grupę niemieckich dadaistów. Ze zdjęć korzystali niemalże wszyscyrealiści w XX wieku. Jednakże w centrum zagadnień artystycznych fotografia znalazła się napoczątku lat sześćdziesiątych, u twórców nowego realizmu, pop-artu i hiperrealizmu. Twórcypop-artu obnażali symbole i atrybuty skomercjalizowanej cywilizacji amerykańskiej, niestronili od przerysowań i karykatury.

http://www.klara.e-konsorcjum.pl/e/Sztuka,1568

data: 11-05-2010 | szczegóły

Artyści od dawna korzystają z różnego typu medium w swoich pracach. Związekmalarstwa z fotografią opierał się na wzajemnej inspiracji. Faktem jest, że dużą role wmalarstwie spełniała, zanim wynaleziono aparat fotograficzny camera obscura. Zjawisko tozaobserwował już w IV wieku p.n.e. Arystoteles. Najdokładniejszy raport camery obscuryzawiera raport Giovanniego Bapttisty della Porty z 1558 roku, który również poleca ten przyrząd nieutalentowanym artystom: ”O ile ktoś nie umie malować, może dzięki niemu zaznaczyćołówkiem kontury odbicia. Potem wystarczy pokryć je farbami. Robi się to rzutując obrazpoprzez kartkę na rysownicę”2. Z camery obscury korzystali także Vermer czy Reynolds. Powynalezieniu fotografii artyści zaczęli się nią regularnie posługiwać, choć nie ludzie toujawniali. Relacje miedzy fotografią a malarstwem czy grafiką były od podstawzłożone i wielorakie. Nowe formuły plastyczne oddziaływały w znaczącej liczbie sytuacji na prace fotografów iodwrotnie. Techniczne i artystyczne zdobycze fotografii wpływały niemal nieprzerwanie nasztukę XIX i XX wieku. Zdjęcia od podstaw służyły jako wzory dla malarzy, malarstwoimpresjonistyczne przejęło zasadę przypadkowości kompozycji cechującej zdjęciamigawkowe, w których w znaczącej liczbie przypadków widać tylko fragmenty osób, zwierząt czy pojazdów. Modnefotografowanie tego samego przedmiotu w zmieniającym się oświetleniu naprowadziło, byćmoże, impresjonistów na pomysł serii obrazów tej samej budowli . Robert Demachy na swychbichromatycznych fotografiach przedstawił sceny baletowe w rodzaju Edgara Degas, zaś samDegas nie tylko wykorzystywał aparat fotograficzny do robienia szkiców, ale też stosowałw prywatnych obrazach typową dla fotografii migawkowej przypadkowość ujęcia i kadrowania.Kilka interesujących zasad kompozycyjnych, jak powiększenie postaci na pierwszym planie,nadmierne zmniejszanie ludzi i przedmiotów znajdujących się nieco dalej, zawdzięcza Degasspecyficznym odchyleniom perspektywy fotograficznej. Posługiwanie się zdjęciami przezprerafaelitów, prowadziło jednak do tego, że pokazywane przez nich postacie, wyglądałyna sztucznie upozowane, krajobraz wydawał się makietą, brakowało powiązania miedzypierwszym planem a tłem.

http://www.add.mini.beskidy.pl/sprzedaz-obrazow-w-galerii-s289.html

data: 15-07-2010 | szczegóły

Artyści od dawna korzystają z różnego rodzaju medium w indywidualnych pracach. Związekmalarstwa z fotografią opierał się na wzajemnej inspiracji. Faktem jest, że dużą role wmalarstwie spełniała, zanim wynaleziono aparat fotograficzny camera obscura. Zjawisko tozaobserwował już w IV wieku p.n.e. Arystoteles. Najdokładniejszy raport camery obscuryzawiera raport Giovanniego Bapttisty della Porty z 1558 roku, który także poleca ten przyrząd nieutalentowanym artystom: ”Jeśli ktoś nie umie malować, może dzięki niemu podkreślićołówkiem kontury odbicia. Potem wystarczy pokryć je farbami. Robi się to rzutując obrazprzez kartkę na rysownicę”2. Z camery obscury korzystali również Vermer czy Reynolds. Powynalezieniu fotografii artyści zaczęli się nią regularnie posługiwać, choćby nie inni ludzie toujawniali. Relacje miedzy fotografią a malarstwem czy grafiką były od samego początkuzłożone i wielorakie. Nowe formuły plastyczne oddziaływały w wielu przypadkach na prace fotografów iodwrotnie. Techniczne i artystyczne zdobycze fotografii wpływały prawie nieprzerwanie nasztukę XIX i XX wieku. Zdjęcia od samych podstaw służyły jako wzory dla malarzy, malarstwoimpresjonistyczne przejęło zasadę przypadkowości kompozycji cechującej zdjęciamigawkowe, w których w większości wypadków widać tylko fragmenty osób, zwierząt czy pojazdów. Modnefotografowanie tego samego przedmiotu w zmieniającym się oświetleniu naprowadziło, byćmoże, impresjonistów na pomysł serii obrazów tej samej budowli . Robert Demachy na swychbichromatycznych fotografiach przedstawił sceny baletowe w typu Edgara Degas, zaś samDegas nie tylko wykorzystywał aparat fotograficzny do robienia szkiców, ale również stosowałw prywatnych obrazach typową dla fotografii migawkowej przypadkowość ujęcia i kadrowania.Wiele interesujących zasad kompozycyjnych, jak powiększenie postaci na pierwszym planie,nadmierne zmniejszanie ludzi i przedmiotów znajdujących się nieco dalej, zawdzięcza Degasspecyficznym odchyleniom perspektywy fotograficznej. Posługiwanie się zdjęciami przezprerafaelitów, prowadziło natomiast do tego, że przedstawiane przez nich postacie, wyglądałyna sztucznie upozowane, krajobraz wydawał się makietą, brakowało powiązania miedzypierwszym planem a tłem.

http://www.ciekawe-artykuly.com/2010/03/sztuka/

data: 08-08-2010 | szczegóły

Każda generacja twórców opierając się na doświadczeniach poprzedników chciała wnosić do sztuki coś nowego. Zaczęto szukać nowych środków słowa. Znaleziono je w przedmiotach, ich barwie i bryle. Tematem malarstwa stały się wszelkie formy ruchu, oddanie w malarstwie nowego wymiaru - czasu. Na malarstwo XX wieku niezaprzeczalny wpływ miał rozwój kinematografii. Uwidacznia się to w uchwyceniu równocześnie wielu momentów zachodzących naprawdę. Sprawą najważniejszą stało się przekazanie stanów duszy i emocji towarzyszących aktowi tworzenia.

http://www.webmini.line.org.pl/e/malarstwo-polskie,9290

data: 12-08-2010 | szczegóły

Jeżeli już jesteś miłośnikiem sztuki, kolekcjonujesz, lub po prostu lubisz obrazy i nierzadko coś kupujesz, możesz tu w intuicyjny sposób wyszukać i zamówić wybrane dzieło wprost od artysty. Jeśli jesteś twórcą sztuk wizualnych a w szczególności malarstwa, rysunku i grafiki artystycznej możesz opublikować tu indywidualne dzieła bezpłatnie. Strona pokazuje malarstwo olejne, akryle, akwarele,rysunek - wszystko prosto z pracowni artystów.

http://sport.betpower.pl/szcz-46968.html

data: 06-09-2010 | szczegóły